«Vaisseaux_001»
Urne cinéraire destinée au Columbarium ou autres emplacements/présentoirs extérieurs
40 x 24 x 25 cm
réalisé en tessons de tuile de toiture récupérés, avec des bagues de laiton qui servent à rassembler les tessons pour former le vaisseau. Il y a une couche de mortier (sans ciment, seulement du sable et de la chaux) sur la paroi interne, servant à le rendre étanche.
Type de fermeture : Couvercle séparé de l’urne, à sceller dans l’embouchure de cette dernière au mortier
Prix : 2100 euros
«Il est rare d’avoir la possibilité de concevoir une pièce ou un objet avec une fonction qui est aussi universelle. Les rites mortuaires évoluent énormément selon la région du monde dans laquelle nous nous trouvons : les différences culturelles, le rapport à l’oubli, au deuil et au souvenir, et pourtant c’est une finalité qui nous unie tous.tes.
J’envisage l’urne funéraire comme un marqueur permettant de situer une personne dans notre chronologie humaine partagée. C’est une manière de célébrer sa vie, de se remémorer et de se recueillir, plutôt que de travailler vers l’effacement ou l’oubli de la personne.
A l’image d’une relique archéologique, l’objet nous pousse à reconstituer une histoire : par les matériaux qui le constitue, son emplacement, sa forme et les traces d’usure.»
Oliver Salway est un artiste et designer né en Angleterre. Il a grandi entre l’Irlande et la France, où il vit depuis 18 ans. Il est basé à Marseille, la même ville où il a obtenu son Master en Design et Art aux Beaux-Arts en mai 2023. Son travail a été exposé lors de plusieurs expositions, notamment « Drift » à La Friche La Belle de Mai, en 2023 à Marseille, ainsi qu’en tant que finaliste pour le Prix Région Sud Design lors d’Art-O-Rama en août 2024, également à Marseille. Il esr actuellement résident et membre de D.DAL, un espace géré par des artistes à Marseille, qui accueille 16 artistes et designers tout au long de l’année depuis 2020. D.DAL est également activement impliqué dans la scène culturelle marseillaise, en organisant des expositions avec des artistes et commissaires invités, des conférences et des projections, ainsi qu’en accompagnant les artistes avec des formations pratiques et théoriques.
«Le soleil se couche jusqu’à devenir presque indiscernable, irrémédiablement, tout comme la saison. Une fois le soleil disparu derrière la ligne d’horizon, sa lumière, quoique de plus en plus faible, comme une image persistante sur la rétine, demeure et nous éclaire encore quelques minutes. Aucun départ, nulle séparation, ne se fait en un instant. Même si le moment du départ dure à peine une seconde, il reste encore les vagues, la lumière qu’a laissée le temps passé ensemble. Ce moment où nous percevons encore ce qui vient de nous quitter, en dépit de sa disparition, est peut-être l’expression même du nagori.»
Nagori: La nostalgie de la saison qui vient de nous quitter, Ryoko Sekiguchi, 19 mars 2020, Folio
Merci à Ghassan Salameh, commissaire en design, consultant créatif et facilitateur culturel de m’avoir présenté Oliver lors du prix région Sud design 2024 / Art-O-Rama